除暴在线观看免费国语完整版（专访《除暴》导演刘浩良）君伟 | 作者 宋巧静 | 编辑 《除暴》在疫情冰冻的电影环境里，表现不俗，最终5.38亿票房。 王千源、吴彦祖 ，两大型男，双雄对峙！货源资讯（www.lmhack.com） 这片尺度惊人，匪徒持枪、警匪火并、澡堂肉搏，连小孩都不放过，直接塞颗手雷。 影片还原90年代内地第一悍匪覆灭记，虽然吴彦祖饰演的张隼被枪毙了，但故事未完结。 《除暴2》已提上日程 ，原班人马集结，且对外放话：这一次比“打不掉的浴巾”之战更拳拳到肉！ 原班人马中，编剧、导演是一位中国香港人。 他叫 刘浩良 ，此前跟杜琪峰御用编剧游乃海，一同完成“银河映像20周年”回归力作 《三人行》 剧本。 当年陈坤、周迅主演的“东方新魔幻” 《画皮》 ，剧本也出自他之手。 四年前，刘浩良首执导筒，拍出处女作 《冲锋车》 ，纯正港味警匪片，在香港电影金像奖颇受赞誉。 但这次，《除暴》不一样。 它是内地故事，香港导演拍内地，往往水土不服，接地气首先是要过的坎。 但又是警匪题材，类型片叙事又是香港导演当仁不让的优势。 不让类型过火，不让真实掉线 ，就成了刘浩良做《除暴》最头疼的事。 没先例，他做了第一个吃螃蟹的人。 难啃啊！上映后两极分化，行业内很多人竖大拇哥，观众则众说纷纭，爽翻的，挑bug的，赞的，骂的，都有。 观众挑的毛病，刘浩良导演心知肚明，一肚子苦水没法讲。 “他们在一个没有规矩的擂台上面打，而我在一个有太多规矩的擂台上面打。” 刘浩良 又是在这些难题中，怎么巧妙化解，四两拨千斤，或者无奈退让，妥协处理。 以下为根据导演采访，整理的自述体文章。 01 我怎么去写警匪这两个角色？ 王千源演的警察钟诚没有人物转变，坦白讲，我不可能不知道要写人物的转变。 我想到的是，我写了一个已经转变好的警察，其实对白中间表示过，他会骂女下属“着急是没有用的”，“警察不是刀枪不入的”，因为 他曾经是一个很着急的人 。 我现在就是写了一个已经成熟的、过去有故事的警察，表现出来是一个完整的人。 吴彦祖演的悍匪张隼是一个什么样的人？ 写前几稿剧本的时候，写到张隼在知道老婆有小孩之后，还把一个手雷给另外一个小孩，我就很清楚知道张隼就是这样的人。 有一种人就是这样， 我自己的孩子当然是孩子，当然是生命，其他人的孩子都不是 。 而且，当张隼离开家去工作的时候，他把其他的东西都忘记了，好玩就可以了。抢劫是很好玩的事情，给一个小孩手雷，管他是死是活，对他来讲这个好玩。 再说，就算手雷爆了也无所谓，爆的话就转移视线了，警察来了要去调查那边的事情。所以对他来讲这个事情好玩且有用。 我自己非常满意这个设计，我知道肯定有观众会问，他自己有小孩了，为什么会把手雷给另外一个小孩？ 对，讲的太好了！你不会，张隼会，他跟一般老百姓就是不一样的人 ，所以这种人才该死。 也有人问张隼他们抢了那么多钱，为什么还要继续抢劫？这个问题我反而不理解，很简单，你反过来想， 有很多有钱人，非常有钱，八辈子都花不完，他们为什么还继续学习呢？ 对张隼他们来讲，抢劫鬼迷心窍，抢劫就是他们的命。赚够了钱就不去当贼，那真的是一般老百姓会这样想，张隼不会。 钟诚和张隼的关系，我一直设计的是， 一个在天，一个在地 ，他们不在一个平面上，我一直处理的就是他们空间上面的不一样。 02 不是悍匪覆灭记，曾有另一个结局 我曾经想过一个结局，最后张隼真收手，钟诚真的再也找不到他，这样故事好像已经结束了。 故事跳到20年后，20年后钟诚已经退休了，没有当警察。 某一天他买完了东西去银行取款，取款的时候突然有几个贼跑进来抢劫。他已经不是警察了，就蹲下来，蹲下来的时候发现，前面另外有一个客人也蹲下来，跟他年纪差不多，耳朵缺一块，剧终 。 曾经有这个版本。我跟王千源、吴彦祖讲过，他们觉得这个很厉害，很有品位。 但现在是类型片，你们就打吧，不然，你们不打，监制和制片人就追着我打。 现在澡堂互殴那场戏， 都吐槽打那么激烈浴巾都不掉 ，对我来讲确实有点不真实，也不完全不真实，对我来讲比较偏向类型片，我知道这个结尾观众能满足。 对于我的创作来讲，我一直觉得两个男主角， 一个兵一个贼，最后要上一次擂台，把衣服脱下，把身份、过去都放下 ，面对对方。 但问题是绑着浴巾，我知道我不可能让浴巾丢掉，所以在动作设计的时候，其实跟动作指导聊了很多，他也拍过18个版本给我看。 比如，打斗中浴巾掉了再抓回来。但其实拍了也不能剪进去，因为一剪进去，那场戏就变成 成龙大哥那种动作片 了，就喜剧了，很容易想象。 现在就是不能用腿，也不能摔，尽量感觉他们没有激烈到浴巾会掉，尽量用这个方法。 所以我宁愿你觉得它有点不合理，也要保留这一个。 因为网友很容易讲各种吐槽，但坦白讲，我这3年，你们想过的我都想过，你们不可能想出一个我没有想过的。为什么没有用网友很厉害的想法，这背后肯定有各种原因。 我只能说，这个选择不一定是最好的，但已经是所有比较后相对理想的。 03 整个拍戏，一直在平衡真实与好看的关系 《除暴》最难的，是在 写实与类型间找到一种平衡 。 因为以往内地警匪片不紧张，香港警匪片又太夸张，但其实我们没有例子可以参考，对我来说是一次大的实验。 其实美国片很多，但问题是我们看美国片本身已经有一个距离了，所以很难感受那个真实有多真实。 比如斯皮尔伯格导演的《慕尼黑》，讲1972年德国奥运会，以色列运动员被抓那个事情。对我来讲它属于能做到非常真实，而且有类型片的感觉。 但它一是个美国片，那个事情离我很远， 它的真实是隔了挺远去看的 。 现在要讲一个我们中国的故事，90年代那个背景肯定是真的，那些持枪打劫的事情是真的发生过的，但问题是把它类型化，这对我来讲真的找不到参考，所以我也是第一次试。 怎么去做写实与类型间的平衡，我试着举几个例子。 钟诚死了一个兄弟，死的时候拍人物的特写，慢镜头，然后其他警察慢镜头，肯定很有感觉。但那个对我来讲就是偏了，偏向了类型片。不行，必须把它拉回真实。 再比如兄弟死了，钟诚过来后说了一大堆，鼓励警察在武江把张隼抓住。他为什么不哭呢？他死了一个兄弟为什么没有反应呢？ 他当然可以哭，对我来讲 那种表演是煽情，电视剧常用的 。 但他是一个领导，他要指挥那么多人继续走下去，所以王千源现在那个表演已经非常合理了。对我来讲这个人是活的，真实的。 再说一个表演上的，最后枪决张隼这场戏。简单说有两种 ，一种是枭雄，视死如归，另外一种是恐惧 。吴彦祖一开始的时候，前三条都属于枭雄的感觉。 我内心觉得是不对的，吴彦祖也觉得自己好像还有另一个版本可以演。他再出去就越来越恐惧，变成了我理想的那个状态了。 因为前面故事铺垫了他一句话，“输也要有样”。对我来讲， 最准确的这个人物的结局是输得很没样 ，这样是真实的。 我再举个反向的例子，观众说为什么最后两个人打不能等其他警察来呢？其实可以。或者，钟诚穿着衣服进去把张隼抓了，也可以。 或者我刚才跟你讲的那个结尾，钟诚、张隼多年后偶遇，可能很真实，但如果是来看类型片的观众，会非常不满足。 所以结尾二人相遇，设计了澡堂大战，一兵一贼上擂台，开打！ 所以每一个表演、每一个道具、每一个动作，包括演员的表演，其实都在找一个平衡。 难的地方在于， 真实其实跟好看是有冲突的，跟类型片是有一点冲突的 。我想达到的效果是，你能相信有这个事情，但它肯定比真实也夸张一点点。 04 银河映像全程改剧本，尔冬升凌晨两点仍在工作 我从前辈身上学到最重要的是态度，对电影的态度。 古天乐、游乃海、钟汉良 游乃海对我的影响就是钟诚那句话。钟诚说，什么推理、根据、分析都不重要，最重要的是咬死不放。 我从游乃海身上学回来的就是， 其实编剧理论、剧作理论什么的都不重要，咬死不放是最重要的 。 连他那么成名的编剧，他也是一直想一直想，肯定能想到更好的，肯定还有。 所以银河映像的编剧 在现场还在写，到最后还在写 ，不是他们懒，不是没有写，是他们觉得还能有更好的。 结尾澡堂，钟诚和张隼总算面对面，他们讲什么话很重要，其实到现场拍的时候，还在继续改，改到剪辑之后，我觉得还能再改，到后面配音，还再改。 这个态度是从游乃海，从银河映像的编剧身上学来的。 尔冬升 还有尔冬升导演。 以前我在尔导的无限映画公司工作过几年，有一天晚上我感触很大。 那天我好像写剧本写到 凌晨两点多了，我走的时候看到尔冬升导演还在写 。 那时候我的感觉是，他已经拿了多少金像奖，还那么努力。 所以，先不比才华，先比努力。你连努力都拼不过他们，说什么才华， 等你跟他们一样努力了，你才能说才华 。 责任编辑：