大家来猜猜

这个是什么？

小编温馨提示：

这货能吃！！

（我心里也是震惊的）

怎么样？

猜到是什么了吗？

Deng Deng Deng~

小编要揭晓了

⬇️

答案就是

...

...

...

糖瓜！！！

没想到，在庙会上能看见的小吃，

制作工艺看起来竟然这么厉害的样子

其实，中国还有许多传统的工艺

世代相传，

蕴含着中华民族

特有的民族气质和文化素养。

那么今天，

小编就为您精选了

五个神奇的传统工艺，

一起感受指尖上的传承～

金漆木雕

金漆木雕已有1000多年的历史。据《潮阳县志》记载：“潮阳金漆木雕，始于唐，盛于宋”。 李得浓，是一位木雕艺人。运斤持凿四十余载，从“潮州八景”之一的北阁佛灯到“广东四大名园”之一的顺德清晖园，从新加坡半港天后宫到法国巴黎的中国城，都能见到他令人惊艳的木雕作品。

李得浓

在潮州的市区有很多古建筑，而当地一直都在进行古建的修复工作。在其中一个宅子的木雕复原工程中，李得浓已经工作了快两年。工程的进度缓慢，不仅是工序上的繁琐，更因为木雕对每一个环节都非常的苛刻。

李得浓曾经在广州美术学院接受过美术方面的培训，因为有着专业的美术素养，他在画稿的部分就非常地精细。木雕其实非常消耗体力，平均一分钟需要雕凿40多次，一天八小时下来，接近两万次挥动手中的木槌，这对于已过花甲之年的李得浓来说，不仅是体力也是意志上的考验。

李得浓：

好强啊，搞这手工艺的人都有这样的特点，好强。其实这也是一种追求的问题了。

木雕最辉煌的一步，是贴金箔。每一张金箔只有0.12微米厚，李得浓需要仔细地将金箔贴在木雕上，并用毛刷配合，务必让金箔妥帖地和木雕的纹理融为一体，相当于给所有的花色图案穿上了一件金色的外衣。而最后一步要用软刷，里里外外的把这金漆的外衣，反反复复地摩挲几遍。

李得浓：

这个金箔呢，我们中国就厉害在把黄金，一层一层的锤，锤到后面薄的，50克金箔应该有10000多张。

李得浓作品

李得浓为这座古宅院，一共恢复了木雕装饰72件。在大多数同龄人都在含饴弄孙安度晚年的时候，李得浓却始终围绕着木雕打转。为了大力培养后继传人，他还发起成立了潮州市木雕艺术研究中心。

尽管，李得浓已经于2016年10月辞世。但是无数以木为纸，以刀为笔的木雕艺人他们所铭刻的中华文化的传统与智慧，都将如松柏之茂，源远流长。

苏绣

苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，但是您知道中国刺绣针法专利“零”的突破是谁打破的吗？

邹英姿

邹英姿出生于苏州镇湖，在这个“家家架绣绷、人人飞针巧”的刺绣之乡。在这里，有句话：不会刺绣，就嫁不出去。六岁起，邹英姿拿起绣花针，随母亲学习刺绣技艺。

然而，她一直不满足于传统刺绣的题材，很早以前，邹英姿就想摆脱母亲每天教授她的题材。

邹英姿：

妈妈那时候老是让我绣一些花卉什么的，我就觉得特别烦。然后我就跟妈妈谈条件：你要么帮我找老师，否则我就不干了。

邹英姿和母亲

在邹英姿地再三要求下，母亲终于放手让她走出去，从此她的视野可以更加得广阔，接触到了众多不同的艺术观念，离开母亲的日子里邹英姿的苏绣技艺日渐精进，作品也在不断地被认可，甚至还开设了自己的刺绣艺术馆。

可在邹英姿的内心深处，一直更希望得到妈妈的认可，在2000年的时候邹英姿专门用苏绣，制作了一幅母亲的肖像，来证明自己绝对没有辜负妈妈一直以来对她的期望。

邹英姿：

做那个作品的时候，反复地拆了又绣、绣了又拆，试过了很多种的技法，但是都不合适。后来就是想到小时候，妈妈给我做的那双千层纳底鞋，鞋上那个细细密密的针脚。

《鸣沙山》系列采用的是邹英姿的“滴滴绣”针法

邹英姿用灵活的排针方式，使绣线在绣料上呈点状或短线状针脚，这些针脚之间，以相隔、相叠、相接和相交的四种形式构成绣迹，绣迹在绣料平面上以疏密变化的方式排列布局，邹英姿把这种针法取名为滴滴针法。

邹英姿：

滴滴绣，当时我想到的是就是“滴水之恩涌泉相报”，那还有一个想到母亲的伟大，妈妈对孩子的爱真的是无私的，所以我想以这个方式来回报我的妈妈。

滴滴针法，成为了中国刺绣界首个创造发明专利。在2008年，邹英姿有了申请针法专利的想法，却意外发现这是全国刺绣针法专利“零”的突破。“苏绣两千多年历史，‘滴滴针法’是有史以来第一次出现的手工刺绣针法专利申请，之前没人做过，连专家也不知道如何操作。”从准备材料直至专利获批，申报专利的整个时间长达3年。邹英姿于2011年9月正式获得了专利证书。

泥人张

泥人张彩塑

“泥人张”作为中国泥塑的代表，2006年成为中国第一批非物质文化遗产。“泥人张”的创始人叫张明山，据说他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。

张宇，是张明山的后人。他的身份天生就带着一份光环，不但继承了家族的泥塑手艺，同时也希望创作出符合现代审美艺术的泥塑作品。

张宇：

从第一代开始我们就要求后代一定要有变化，如果你做得只是跟我一样，说明你没有什么出息。想成名、想成家、想有自己的地位，就要与众不同，起码要和你父亲不一样才行。

“泥人张”第六代传人张宇

泥土这种物质，在干燥后非常容易开裂，这是一个很伤脑筋的问题，无论泥塑的造型多么细致，一旦开裂后马上就面目全非了。

不过这个问题也有解决的办法，张家祖上长期的摸索和实践，总结出只要给泥土加入棉絮这类纤维物质，就能够增加泥土的粘合性。然而泥土和棉絮是两种不同的物质，把它们融合在一起，只能通过反反复复的捶打，这个单调的动作往往要重复五六个小时之久，也只有人工捶打，才会更直观和方便。经历了千锤百炼之后，纤维和泥土完全融为一体，为泥土增添了无数的脉络神经。

融合了棉絮经过锤炼的泥土，还需要用油布一一包好，放在特定温度和湿度的地窖里，整整存放三年。这一块块金砖大小的泥块经过一千多天的地下休眠，虽然用肉眼无法觉察到泥土本身的变化，但只有经过这漫长的蛰伏，才能焕发出它成为泥塑材料的特性。

张宇：

现在有科学根据了，然后现在这个方法不仅中国人用，西方人也用。因为它里面的微生物发酵，使这个泥的可塑性可以增强。这一个系列的事情做下来，我可以保证我做的和其他人做的，在相同情况下，做出来那个泥是不一样的，这就是一个经验。

紫砂壶

紫砂壶

紫砂壶，是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品，其工艺复杂并极其考究，十分考验制作紫砂壶大师的手艺。成型的器坯需放置阴干后才可进行烧制。火候的把握是最关键的步骤，稍有不慎就将毁于一旦。所以只有对紫砂壶制作的每个步骤的精准的把握，才能最终形成一把上好的紫砂壶。

精美雅致的紫砂壶看起来虽然是泥的质地，但它的原料却是矿石。俗话说，天下紫砂出宜兴。整个中国，只有宜兴开采出来的紫砂矿才能制作出上乘的紫砂壶。所以，每一位制壶师傅，都对自己的原料非常的挑剔。

紫砂原矿

精选出来的紫砂原矿要经过石碾进行粉碎，虽然如今已经可以使用电机传动，然而很多时候，季师傅还是喜欢用手工的方式研磨紫砂。

紫砂壶除了有不同的色彩之外，触摸时的手感也不相同。这和使用原料的粗细有关，不同筛子孔径可以筛出不同粗细的原料。筛子孔径大小的计量单位是“目”，60目是0.3毫米 ，80目是0.2毫米，100目是0.15毫米，如果选用100目以上的原料，紫砂壶会如玉石般的光滑、细腻。早期紫砂壶筛出的原料普遍在60目以下，颗粒感比较强，看起来却有古拙、质朴、浑厚的韵味。

做壶的第一步要用木拍子打泥片， 这个泥片就是未来的壶身，根据壶的大小 掌握好泥片的厚度， 一般在0.5到1厘米左右，看似简单的步骤其实非常讲究力道。

紫砂壶的造型非常丰富，但可以总称为“光货”和“花货”两种，光货简洁朴素，呈现的是流畅的几何形体，讲究线条的自然弧度的优美，一把好壶首先要在造型上，能够让人赏心悦目，把壶身造型呈现出来的环节，叫做“打身筒”，用手配合拍子，一边旋转一边拍打壶身，均匀美观的壶身，要靠制壶人的审美能力和对线条的把握，对于初学者来说，拍圆了就已经很不容易了，至于掌控成为优美的弧线，那是需要长期苦练的。

季师傅：

你基本功好了之后，它这个泥就很听你的话 。如果说你不熟练 ，它这个泥就不会听你的话。

正在制作紫砂壶的季师傅

壶身的曲线在大致形成后，筒口会逐渐缩小 ，这个圆形的尺寸必须精准，要刚好可以和盖片和底片连接 ，连接的粘合剂是调稀的紫砂泥，盖片和底片粘合后，必须处理的严丝合缝、不留痕迹，这个工序叫做“赶身筒”。

这些紫砂壶最基本的工序，对于季师傅来说，也需要千百次的重复，如果觉得造型不满意，就肯定要毁掉重来。

玉雕

从小喜爱绘画的宋世义，1964年从北京工艺美术学校毕业后，就被分配到北京玉器厂，踏入玉雕这个行业。在玉器厂，宋世义师从玉器大师王树森。在刚开始学艺那几年，他手上经常拉出血口子，而他得到的回应却是：“不拉掉几两肉能学会磨玉吗？” 玉雕可以是古时的四大苦行之一，成年和水打交道，有噪音粉尘，非常艰苦。

喜欢“琢磨”的宋世义

如果没有一个坚实的美术功底，是很难在玉雕这行里闯出个名堂来的。从最初的懵懵懂懂，到现在成为一代玉雕名家，时间已经过去了五十多年，宋世义对玉雕的全部技艺早就了然于胸。

宋世义：

玉雕这个雕字不准确，它不是雕出来的。因为玉非常硬，它是靠琢和磨出来的。一件事情我们好好琢磨，琢磨就是琢玉这来的。几十年我的磨玉经历，实际上就是在琢磨自己，在琢磨人生。

中国的古语说玉不琢不成器，正是形容玉料雕刻成为精美玉器的过程。玉石的质地非常坚硬。一块玉料的硬度大约在摩式6.5度，而普通钢铁的硬度才5到6度。也就是说，用金属切划玉石根本就无法留下痕迹。中国古人手工制玉的技法，相比其它手工艺来说是难度最高的。随着现代机器设备的出现，纯手工技法已经成为无法再恢复的绝代技艺了。

即使是一件小小的挂件，宋世义也要精心琢磨、反复修改。

在玉雕这条路上，想成为一代大师没有捷径可循。宋世义虽然已经年逾古稀，为了把作品能赶在梅兰芳的双甲之约制作完成，每天他都会在工作室里雕琢六七个小时。

早在2000 年，宋世义就退休了。退休后，他先是成立了自己的玉雕工作室，后来又成立了国家级非物质文化遗产传习所，继续玉雕艺术的创作和传承。

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《凤凰大视野》之

“薪火相传—中国非物质文化遗产”

编辑：伊梵、蒙小度